Certifrikación: One Piece:

Uno de los "fenómenos" de la última década a nivel de manga y anime es One Piece, publicado en la revista Shonen Jump y que cuenta ya con más de 700 capítulos.

Monkey D. Luffy es un joven que sueña desde pequeño con convertirse en pirata. A la edad de 17 años hay un enfrentamiento entre un pirata amigo suyo y un grupo de bandidos, y acaba tomando parte tras haberse tomado una fruta especial llamada fruta de "Goma goma", que le da el poder de estirar su cuerpo como si estuviese hecho de goma.



Tras el incidente, comienzan sus aventuras como pirata. Primero consigue una tripulación y un barco, ambos gracias a gente a la que ayuda. Desde el principio se le une Roronoa Zoro, un espadachín realmente bueno que se convierte en su lugarteniente. Después se van uniendo Nami, una cartógrafa; Ussop, el hijo de un miembro de la tripulación de ese amigo que sueña con ser también un pirata y que lucha con un tirachinas especial; Sanji, un cocinero que era chef de un "barco restaurante" muy famoso; Chopper, un médico que es mitad humano mitad ciervo.



Con la tripulación ya formada, Luffy y sus compañeros ansían conseguir el tesoro más grande del mundo: el One Piece. Este tesoro no se sabe dónde está, porque fue escondido por un antiguo pirata al que condenaron a muerte; el que lo encuentre, se lo queda y es el nuevo "rey de los piratas".



Pero las cosas no son muy favorables para ellos. Aparte de que hay otras tripulaciones (que tienen miembros con superpoderes), el gobierno del mundo tiene un cuerpo de infantería de marina muy extenso y poderoso (lo cual no impide que los deje varias veces como idiotas).



Aunque no estoy muy al día con la serie, he de reconocer que es una serie bastante buena y que su autor, Eichiro Oda, es un gran guionista, dado que tiene más de 700 capítulos y sigue siendo original.



Mis puntuaciones:

Género: Shonen.

Acción: 9 (hay bastante acción).

Suspense: 7.

Personajes: 8 (los personajes están muy currados).

Trama: 10 (sigue siendo original después de más capítulos que Dragon Ball y se nota).

Escenas cómicas: 8 (las hay en cantidad suficiente).



Bonus:



Originalidad: +0.5



Total: 8.9

Tutorial de personajes Sword Art Online

Hola, amigos, en este tutorial se aprenderan a dibujar los personajes de Sword Art Online, pero con un estilo chibi. Por ser chibi, no va a ser, como dice alguna gente, "mas cutre", solamente lo hago con este estilo para que la gente que esta empezando a dibujar pueda hacerlo sin problema alguno.

Antes de empezar a dibujar, aprendamps de la parte teorica. "Personajes chibis" es muy conocido tambien por personajes SD, del inglés Super Deformed Characters . El tamaño de los personajes SD es de 2 o 3 cabezas. Pero no se aconsejan mas porque a partir de 4 parece mas un ifante que SD.

Empezemos

1. Dibujamos una cabeza. Para que esta haga de cabeza. La posiccion va a ser de tres cuartos ( ni frontal, ni de perfil). He puesto un circo para que ayude a la hora de dibujarla.





2. Tocan los ojos. Son muy sencillos, al final de este tutorial dare los pasos para dibujarlos, aunque si los miras ya se ven bien





3. Se dibuja el pelo. Teniendo en cuante que los personajes chibis tienes el pelo muy simple, intentemos que quede natural







4. Se dibuja la ropa. La ropa es muy sencillo de dibujar: se le dibuja tal como he puesto y ya hemos terminado con los personajes chibis de SAO.

Estos pasos se pueden usar con cada uno de los personajes que he puesto. Pondre mas personajes en un recopilatorio de todos mis tutoriales, formato pdf. Saldra par finales de Diciembre o principios de Enero. Todo el que quiera ayudar sera bienbenido.

Creación de guiones 5: sugerencias en general.

En este artículo recopilo ocho sugerencias para hacer guiones.

1. Cúrrate las historias:



Hay bastantes modos de distinguir una historia buena y currada de una historia mediocre, hecha en cinco-diez minutos. Muchos autores se dedican a hacer dibujos muy currados, de una calidad cada vez más buena pero a cambio de guiones mediocres. No caigas en eso. Tanto si trabajas solo, como si colaboras con alguien, cúrrate los guiones. Tal vez esto al principio no te atraiga lectores, pero, créeme, al final lo hace. No seas como Masashi Kishimoto, por ejemplo, que se estira cada vez más y cuyos guiones son muy simples.



2. Cuidado con los tópicos:



La gente normalmente se cansa si llevas más de lo mismo. Aunque no es mala idea incluir algún que otro cliché, incluso riéndose de ellos, como hacen en series como Cinco Elementos o Sargento Keroro, sé original. Es más atractiva una historia original con un enfoque original que una historia plagada de clichés y "clásica".



3. No hagas una obra "diseñada para vender". Se nota:



Es bastante sencillo saber cuándo una obra está "diseñada para vender". Además de no seguir los consejos 1 y 2, también es normal vérselas con series que, si bien no son realmente buenas, consiguen hacerse populares mediante una campaña de márketing y con personajes arquetípicos "guays". No cuela.



4. Si no te convence el guión, rehazlo:



No importa cuántas veces tengas que repetirlo. Si una historia no te convence a tí, que eres el guionista, difícil es que le guste a la gente ajena al proyecto. Está muy relacionado con el punto 1. De hecho, si un guión cumple el punto 1 es normal que pase también el punto 4.



5. Por lo que más quieras, documéntate:



Antes de hacer un cómic, no solo manga, es necesario documentarse sobre la ambientación. Por ejemplo, servidor (que está preparando un manga de temática militar) lleva meses documentándose sobre armamento y estrategias actuales.

Documentarse es necesario para que no ocurra como con Dan Brown, el cual escribe de criptografía y cualquier criptógrafo es capaz de decirte que no tiene ni puñetera idea del tema sobre el cual está escribiendo, y se nota. No seas un mediocre.



6. Ten pensado aproximadamente la duración de la serie y el final desde el principio:



Así te evitarás futuras sorpresas, además de que tendrás presente en todo momento cuánto le queda a tu serie para terminarse y el final que pondrás, para que no ocurra como en Naruto, que se nota que Kishimoto lo está escribiendo sobre la marcha (o eso, o estaba bien fumado cuando lo escribió) y se está estirando de forma indefinida.



7. Deja un final abierto a posibles secuelas:



Aunque no sea tu última obra, a lo mejor tus seguidores te piden que sigas haciendo historias sobre el mismo universo. Por ese motivo, es una buena idea tener un final abierto a una posible secuela de modo que sea sencillo seguir haciendo sobre la serie. En ese aspecto es el único en el que Kishimoto se ha ganado un punto a su favor, al dejar el final de la primera parte abierto.



8. Antes de pasarle el guión y el story-board al dibujante (o dibujarlo tú mismo), enséñaselo a personas cercanas a ver qué les parece la historia:



Aunque al autor le guste la historia, no tiene por qué gustarle a los demás. Busca gente cercana a tí, y que estén dentro del grupo de gente para el que va dirigido (si es shonen, por ejemplo, a adolescentes) a ver qué les parece, si les gusta o no la historia. Eso sí, hazlo de un modo en el que puedas estar seguro de que no te van a plagiar la idea, a no ser que se trate de gente de confianza.

Creación de guiones 4: story-boards y guiones:

Por fin llega la parte final. Después de tener una idea clara del universo y la historia que se desarrolla en él, y de haber caracterizado a los personajes llega la parte final: hacer los guiones de los capítulos.



El guión y el story-board se complementan mutuamente y son en conjunto los datos "base" sobre los que se va a hacer el cómic (cualquier cómic, no solo los manga). Si el trabajo se reparte entre dos, el encargado de hacerlos es el guionista.



Hay que recordar siempre que un capítulo, como toda historia, incluye tres partes: presentación, nudo y desenlace.



Instrucciones para hacer un guión:



Ir describiendo cada viñeta por separado, incluyendo los diálogos que haya. También, si lo ves conveniente, puedes centrarte más en el story-board que en el guión, describiendo en este solamente los diálogos.



Instrucciones para hacer un story-board:



En este caso, se trata de dibujar en plan caricatura lo que irá apareciendo en las viñetas, incluyendo los bocadillos de diálogo, pero no los textos que hay en éstos, que ya están escritos en el guión. La ventaja respecto al guión es que le da al dibujante una imagen aproximada de lo que tiene que dibujar (aunque no de como lo dibuje, obviamente).



Este story-board debe tener las mismas viñetas que aparecerán en el cómic y en el mismo orden, puesto que es la base desde la que se dibuja el propio cómic. La ventaja: es muy fácil de hacer, incluso para alguien que no sepa dibujar, además de dar una imagen aproximada de cómo será el capítulo. El hecho de que sea tan fácil de hacer permite hacer varios en una semana, en caso de que no te guste cómo quedan los primeros.



Recomendaciones:



Mi principal recomendación es hacer los story-boards a lápiz (y con regla), de modo que si hay que introducir un pequeño cambio, se borra y no hay que estar rehaciendo toda la página. También es recomendable hacerlo con la ayuda de una regla para hacer rectas las líneas que separan una viñeta de otra. Para ahorrar papel, lo recomendable es incluir dos páginas por cada cara de folio (aunque el folio escrito por una cara solamente), así, aunque las páginas queden más pequeñas, no importa. Lo que importa es lo que se va a ver al final: el cómic final, no el story-board. Aunque cuentan la misma historia, las diferencias de dibujo son palpables.

Lección informática 3 : programas de dibujo

Hola amigos, en este tutorial, hablare acerca de un tema que es bastante interesante. A la hora de hacer un dibujo digital, ¿cual debo utilizar?

Yo en resumen, tengo tres programas que utilizo para dibujo digital. A continuacion los expondre aqui:

Photoshop

Uno de los tres que utilizo. Es muy buen programa, y practico; ya que vale tanto para diseño digital, como retoque, asi como dibujo manga. Estoy en estos momentos de mi vida aprendiendo en el insti como funciona.

Pido perdon, a todos los que no consigan ver bien los dibujos de este apartado, fotoshop.

Pasos:

Dibujando:



1. Hacer el boceto

2. Encuadrar la hoja en blanco

3. Poner rasgos notables del boceto

4. Coger medidas para que quede proporcionado

5. Detallarlo

6. Dibujar a la chica y "entintarlo"

Pintando:



1. Pintamos el cielo

2. Pintamos sin mucho detalle a la chica

3. Terminar de pintar todo

4. Hora de dar detalles

5. Poner sombras a las nubes

6. Hacer que tenga contrastes entre la luz y sombra

7. Iluminar a la chica

8. Pulir y perfeccionar

9. Otro contraste

10. Finalizado


Paint tool Sai

El paint tool sai es muy bueno a la hora de colorear un dibujo , ya sea fan-art, como profesional; porque instrumentos como el pincel al agua, que es muy buen material.

Pasos:

Coloreando:

1. Elegir dibujo para colorear



2. Pintar rasgos simples de la piel



3. Cambiar saturacion a la piel; ya sea, manual, o automatico.


4. Dar los "ultimos detalles a la piel, en lo que se refiere a las sombras



5. De la misma manera, pintar en bañador



6. Colorear el pelo de un solo color



7. Cambiar saturacion del pelo al color deseado (esta es opcional)



8. Pintar sombras, pero muy simples



9. Añadir contrastes entre luz y sombra



10. Pintar rasgos simples de los ojos



11. Con ayuda de el pincel al agua, difuminar y suavizar los colores



12. Dar detalles al ojo, como tonos neguzcos



13. Pintar flotador y darle sombras



14. Terminado




Sketchbook

Cuando he empezado a hacer este tutorial, me he parado ha pensar la siguiente cuestion:

-¿y si no tienen tableta grafica, y se les da mal dibujar y pintar con el raton? ¿Que haran?

Y por suerte, he aqui la solucion a este problema. Yo, antes e teber tableta utilizaba siempre el movil a la hora de digitalizar y pintar mis dibujos. ¿quien no tiene un movil android hoy en dia? Pues bien; ¡¡¡con el puedes hacer marabillas!!!

Lo voy a explicar:

Pasos

1. Dibujar a mano y sacarle una foto, que se vea bien, no borroso

2. Abrir el progama (para descargar aplicacion, pulse aqui)



3. Ir al menu (la primera vez, la aplicacion te lo esplica bien)



4. Dar a importar, y elegir por donde vai a vuscar



5. Una vez encontrada la elegis

6. Ya tenemos la imagen para retocar dibujar etc.

7. Añadir una capa nueva tocando en la parte superior derecha y despues dar a "+" para añadir capa. Esta se puede mover si matienes pulsado

8. Se coloca ariba, y la de la foto hay que bajar la opacidad para que se vea mas clara. De esta manera es mas facil ver lo que estas haciendo ( cuidado con empezar a dibujar en las capas. Elegir la que esta sin nada dibujado)

Pasos para pintar:

1. Una vez terminado de digitalizar el dibujo añades otra capa y la arrastras debajo de la digitalizada

2. Empiezas a pintar. Yo en este caso emiezo por abajo. Da igual que te salgas. Lo que se halla salido fuera de la silueta lo borras, lo de dentro no hace falta, porque se tapa con la siguiente capa que vais a hacer.

3. Una vez termines una parte (parte llamo a la piel, el pelo, la ropa...) vas a capas y entre el dibujo y lo pintado añades otra capa. De esa manera, lo que sobresalia por dentro se tapa y ademas tienes un orden a la hora de dibujar. Resumen: De la capa pintada, vas hacia arriba; y la mas alta seria el dibujo vacio

4. Si ves que no te entran mas capas, fusiona dos que ya esten terminadas con la flecha abajo para que tengas espacio.

5. Una vez terminado le das al menu, y este te pondra "guardar" y le pulsas.

Para aprender es mejor que toqueteis y proveis vosotros mismos.

PROXIMO TUTORIAL

- Personajes de Sword Art Online